La photographie, un outil de dialogue entre deux artistes :
Alberto Giacometti & Peter Lindbergh.
Exposition à l’Institut Giacometti (5, rue Victor Schoelcher, 75014 Paris).
Le mardi de 14h à 18h et du mercredi au dimanche de 10 à 18h.
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Portrait d'Alberto Giacometti. URL :http://autourde.over-blog.com/2018/09/alberto-giacometti.retrospective.html
Cette exposition révèle de nombreux points communs entre les deux artistes comme on peut le voir notamment avec leur quête respective de la représentation du réel dans leurs œuvres. En effet, le peintre et sculpteur suisse, Alberto Giacometti (1901-1966) représente une vision réaliste du monde dans le modelage de ces sculptures afin de dévoiler la vérité sur l’âme profonde et la personnalité de ses sujets. Pour être le plus fidèles dans la représentation du réel, Alberto Giacometti travaille avec des modèles qu’il fréquente. Ses modèles favoris sont d’ailleurs son frère Diego et son épouse Annette à partir de 1949. Tout au long de sa vie, il réalisa des œuvres de Diego pour saisir le visage changeant de son frère de son enfance jusqu’à sa mort : « la petite tête de Diego sur socle » jusqu’à « la grande tête mince » en 1954.
Peter Lindbergh (1944- ), photographe allemand, accorde-lui aussi une grande importance à la représentation du réel. Dans ses photographies, il veut capturer la nature intime et profonde de ses modèles. C’est pour cela qu’il photographie les mannequins sans artifices, en noir et blanc, dans des attitudes naturelles. Il redéfinit donc les codes de la photographie de mode en cette période où la retouche d’images émerge. Lindbergh, lui, veut représenter la vérité dans ces photographies de mode.
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Portrait de Peter Lindbergh :https://lemag.nikonclub.fr/peter-lindbergh-photographe-de-legende/
C’est par le regard que les deux artistes dévoilent la vraie personnalité du modèle. Les portraits de Giacometti saisissent le regard qui obsède l’artiste comme on peut le voir dans sa phrase : « les yeux, finalement c’est l’être même. C’est l’autre, c’est moi qui me reflète ». Les deux artistes accordent donc une grande importance à la figure humaine.
Ainsi, Peter Lindbergh a été invité à prendre des photographies dans les réserves de la Fondation Giacometti à Paris en 2017, lui-même fasciné depuis toujours par la personnalité et les œuvres d’Alberto Giacometti.
Homme qui marche, Peter Lindbergh & Alberto Giacometti
Pourquoi l’exposition « Saisir l’invisible » sur Alberto Giacometti et Peter Lindbergh est présente sur le site Photogratifiant ?
La photographie dans cette exposition permet une rencontre entre deux artistes que cinquante ans séparent. Les photographies de Lindbergh représentant les œuvres de Giacometti permettent de se rappeler de cet artiste et de voir les œuvres de Giacometti sous un autre angle. Peter Lindbergh utilise des techniques photographiques mettant en valeur les œuvres de Giacometti notamment la chronophotographie avec l’Homme qui marche. La sculpture l’Homme qui marche de Giacometti représente une vision réaliste d’un individu en mouvement, Peter Lindbergh utilise la chronophotographie pour d’avantage percevoir le mouvement avec une succession de photographies. Enfin, le titre de l’exposition « saisir l’invisible » montre que la photographie permet de saisir des aspects et des détails des sculptures de Giacometti non perceptible à l’œil nu. Dans ses photographies, Lindbergh mélange les œuvres de Giacometti : matériaux et périodes différentes afin de créer une émotion et comprendre l’artiste Alberto Giacometti dans les différents moments de sa vie.
Cette exposition a été photogratifiante pour moi...
Cette exposition m’a particulièrement intéressé car je me suis aperçue que la photographie pouvait être un outil de dialogue entre deux artistes. En effet, en agençant les sculptures de différents matériaux de Giacometti dans une seule photographie, Peter Lindbergh s’est rendu compte des ressemblances dans ses œuvres qu’il pouvait avoir avec celles de Giacometti notamment dans la quête de représentation du réel. L’exposition présente les ressemblances étonnantes des deux artistes, puis tout au long de l’exposition on peut découvrir les sculptures de Giacometti en réel et capturer dans les photographies de Lindbergh, il était intéressant de voir les approches différentes des deux artistes. Par la photographie, Lindbergh fait revivre les œuvres de Giacometti sous un plus grand format, ou plus en mouvement.
Bustes et figurines d'Annette, Peter Lindbergh & Alberto Giacometti.
De plus, ce musée à taille humaine permet une proximité avec les œuvres et s’accorde particulièrement avec la quête de représentation du réel des deux artistes. Ce musée ressemblant à une maison, chaque pièce représente l’importance de la figure humaine. L’exposition permet de rentrer dans l’intimité des deux artistes.